Личный Фотокабинет »

Фотошкола » Ответы на вопросы » Информация о семинарах по цветокоррекции (Основы, Продвинутый уровень)

Добрый день, коллеги!

С тех пор, как я впервые написал это сообщение, многое изменилось. Поэтому я решил основательно его переработать. Ответы на общие вопросы вы сможете найти в статье Общая информация о семинарах. Ответы Андрея Журавлева на часто задаваемые вопросы:

1. А кто вы, собственно, такой? И почему вы считаете, что можете научить чему-то окружающих?
2. Этот семинар только для фотографов?
3. Раздаете ли вы конспекты?
4. Можно ли по ходу семинара производить фотосъемку, вести его аудио-, видеозапись?
5. Можете ли вы выложить в Интернете (прислать в электронном виде) заготовку конспекта, материалы презентации, разбираемые на семинаре изображения?
6. Планируете ли вы провести этот семинар в Санкт-Петербурге (Киеве, Минске и т.д.)?
7. Планируете ли вы сделать видеоверсию данного семинара, так как некоторые желающие не могут посетить его очно?
8. Планируете ли вы организовать on-line или заочное обучение?
9. Планируете ли вы организовать курс по цветокоррекции и обработке изображений?
10. Чем для вас являются эти семинары?
11. Как вы сами относитесь к посещению семинаров?

А здесь остались вопросы, касающиеся только семинаров (теперь уже двух) «Цветокоррекция». Я немного переформулировал их и добавил пару об истории и перспективах развития этой темы. Но это по-прежнему именно то, о чём спрашивали меня люди, собиравшиеся посетить семинар. Если у вас возникнут дополнительные вопросы (как предварительные, так и после посещения семинаров) — задавайте их в соответствующей теме форума, я регулярно ее просматриваю и постараюсь ответить максимально оперативно. Основная задача данной статьи — помочь вам самостоятельно определиться, насколько полезным будет посещение этих семинаров именно для вас. Конечно, меня заботит расширение аудитории, но еще больше я заинтересован в том, чтобы количество людей, посетивших семинар, но посчитавших его бесполезной тратой времени и денег, было равно нулю.

Итак, наиболее часто встречающиеся вопросы:

1. Почему семинар «Цветокоррекция» был разделен на две части и чему соответствует старая программа?
2. Какие изменения были внесены в семинары после разделения?
3. Меня интересует эта тема, и я уже имею некоторые знания и опыт работы (как вариант: я только начал ее освоение). Как мне определить, с какого семинара начать?
4. А вы разбираете практические примеры обработки или это просто рассказ о том, как работают инструменты Photoshop?
5. Смогу ли я после этого семинара стать хорошим цветокорректором? Насколько быстро у меня появятся навыки самостоятельной оценки и обработки изображений?
6. Хотелось бы научиться уверенно и быстро самостоятельно выбирать приемы обработки и последовательность их применения, оптимальные для конкретной картинки. Как этого достичь?
7. Что мне делать, если я хочу разобраться в данном вопросе, но не могу (не хочу) посетить ваш семинар?

1. Почему семинар «Цветокоррекция» был разделен на две части и чему соответствует старая программа?

После проведения четырех семинаров «Цветокоррекция», которые посетило 85 человек, из хода самих семинаров и заполненных слушателями анкет (за что я хочу выразить им огромную благодарность) выявились два очень важных момента.

Во-первых. Самого материала оказалось слишком много для мероприятия такого формата. Я не надеялся преподать всю цветокоррекцию за 4 часа, но хотел осветить все основные вопросы в комплексе и за один раз. Как показала практика, сделать это не получается. Кроме того, многие слушатели высказывают пожелания увидеть больше примеров обработки «вживую».

Во-вторых. Аудитория семинара оказалась достаточно разнородной по уровню знаний и навыков. И распределилась примерно следующим образом. Половина слушателей находится в начале пути освоения Photoshop и обработки изображений. Им интересна вся информация и особенно теоретическая часть. Для понимания «к чему стремиться и какие вносить коррекции» важно знать особенности человеческого цветовосприятия. Для ответа на вопрос «как эти коррекции произвести» необходимо четкое представление механизмов формирования изображения и работы корректирующих инструментов. Эта информация, конечно, присутствует во многих источниках, но она разбросана маленькими кусочками, и целостная картина складывается только по мере накопления некоторого опыта работы. Причем, для многих существенные части этой картины так и остаются всего лишь «интуитивно понятными», а не становятся «ясными и осмысленными». На вопрос анкеты «Какая тема оказалась наиболее полезной?» эта часть аудитории чаще всего отвечает: «все».

Примерно 1/3 слушателей уже имеет некоторую часть теоретических знаний и опыт практической работы, представляет механизм работы инструментов и владеет определенными навыками обращения с ними, пусть и не всегда верными. Для них теоретическая часть хоть и выглядит чересчур подробной, но все-таки представляет существенный интерес. А самым важным является разбор методики работы с инструментами и «маленькие хитрости», позволяющие облегчить и ускорить эту работу. На вопрос анкеты: «Какая тема оказалась наиболее полезной?» эта часть аудитории чаще всего отвечает: «поканальная работа с кривыми».

Остальные (чаще всего 2-3 человека) — это люди, хорошо разбирающиеся в инструментарии Photoshop, владеющие кривыми, имеющие серьезный опыт обработки картинок. Общая теория и непосредственная работа с кривыми для них если и не «прочитанная от корки до корки книга», то уж точно «хорошо знакомая тема». Они приходят на семинар ради более интересных и сложных приемов: смешивание каналов, наложение слоев, работа в Lab.

Чтобы увеличить полезную отдачу от семинара для первой и, отчасти, второй категории слушателей, мне пришлось больше внимания уделять базовым вопросам. Из-за этого на продвинутые приемы коррекции оставалось чрезвычайно мало времени, а тему Lab на последних двух семинарах мы вообще не успели затронуть. Кроме того, рассказ об этих приемах идет в конце, когда аудитория уже достаточно устает. Поэтому наиболее опытные (хотя и составляющие меньшинство аудитории) посетители покидают семинар разочарованными и неудовлетворенными. Это хорошо видно по отзыву Михаила Евгеньевича Мироненко к семинару от 01.08.2009. Обсудив эту проблему с Павлом Косенко, мы пришли к выводу, что нет смысла еще больше удлинять существующий семинар, а проще и удобнее для всех разделить его на два отдельных семинара: «Цветокоррекция. Основы» и «Цветокоррекция. Продвинутые приемы».

Приемником старого семинара стали «Основы». Именно на рассмотрение базовых вопросов цветокоррекции уходила большая часть времени до разделения. Поэтому, если вы посещали семинар «Цветокоррекция», можете смело считать, что с «Основами» уже разобрались.

2. Какие изменения были внесены в семинары после разделения?

Цветокоррекция. Основы

Здесь осталась вся теоретическая часть, тоновая коррекция ч/б изображений, неселективная коррекция цветных изображений, работа с кривыми и краткий обзор остальных инструментов цветокоррекции. Фактически это «семинар по кривым», только в более широком смысле: с хорошей теорией, объяснением процесса анализа изображения, целей и задач цветокоррекции, способов их достижения. А почему «по кривым»? Потому что кривые наиболее удобный инструмент для первого этапа обработки. Семинар дополнен разбором вопроса: «Что делать, если в изображении нет «белой», «черной» или «серой» точки?», а так же примерами обработки картинок «вживую» (5 черно-белых и 7 цветных изображений, характерно иллюстрирующих встречающиеся проблемы и способы их устранения).

Цветокоррекция. Продвинутый уровень

Сюда вошли завершающие темы исходного семинара: смешивание каналов, наложение слоев, работа в Lab. Этими методами можно решать задачи, с которыми «обычная» коррекция кривыми справиться не в состоянии. Подробную программу можно прочесть на странице семинара. По сравнению со старым семинаром материал был существенно расширен.

И, наверное, главным с точки зрения слушателей изменением является «живая» обработка примеров, которых стало гораздо больше. Как и прежде, все последовательности обработки с демонстрацией палитр с настройками инструментов и промежуточных результатов обработки включены в презентацию и распечатки конспекта. И некоторые из них мы сначала будем разбирать именно по презентации. Таким образом, я могу показать одновременно содержимое всех каналов или всех поканальных кривых, что важно для быстрого понимания примера, но невозможно реализовать «вживую». Но основная часть будет обработана прямо у вас на глазах.

3. Меня интересует эта тема, и я уже имею некоторые знания и опыт работы (как вариант: я только начал ее освоение). Как мне определить, с какого семинара начать?

Для оценки собственного уровня могу предложить вам небольшой список «контрольных вопросов». Если на большинство из них Вы ответите «Да» и сможете обосновать свой ответ (мысленно, просто для самого себя), семинар «Цветокоррекция. Основы» может Вас заинтересовать только в плане систематизации уже имеющихся знаний. Этот процесс не менее важен, чем их получение, но целесообразность тратить на него деньги и время существенно ниже. Если положительных ответов будет примерно половина — посещение данного семинара не обязательно, но может оказаться весьма полезным. Если большинство ответов будут отрицательными — лучше начать именно с «Основ». Изучение и необходимость применения более сложных методик без базовых навыков коррекции выглядят сомнительно. Итак, знаете ли Вы:

Общие знания

1. Что такое «постеризация», когда она появляется и как ее избежать?
2. Что такое «гистограмма», о чем она может нам сообщить и как использовать ее при анализе изображения?
3. Чем важны области высоких светов и глубоких теней, каковы особенности работы с ними?
4. Что такое «контраст», чем он важен при оценке качества изображения?
5. Чем «взгляд человека» на реальную сцену отличается от ее изображения запечатленного камерой?
6. Что такое «одновременный (симультанный) контраст»?
7. Как это явление должен учитывать в своей работе цветокорректор?
8. К чему надо стремиться при обработке картинки и какими действиями достигаются поставленные цели?

Обработка ч/б изображений

1. Интерфейс и настройки инструмента Curves?
2. Как производится изменение яркости и контраста заданного тонового диапазона при помощи инструмента Curves?
3. Что такое «белая» и «черная» точки изображения?
4. Как найти их на картинке?
5. Какую яркость после коррекции они должны иметь и почему?
6. Зачем повышать контраст сюжетно значимых объектов?
7. Чем за это приходится расплачиваться?
8. Как это сделать?
9. Какая форма кривых соответствует коррекциям, произведенным инструментами Levels и Brightness/Contrast?
10. Какую коррекцию, произведенную при помощи кривых, невозможно повторить этими инструментами?
11. Что такое «рабочий поток» и какие обязательные этапы он должен в себя включать?

Обработка цветных изображений

1. Что такое «цветовая память» человека? Какие она имеет особенности?
2. Что такое «цветовое тело» человека?
3. Рассматривая его, какие особенности человеческого восприятия можно выделить?
4. Как строится цветовая модель RGB?
5. Как быстро оценить цвет, зная значения яркости в каналах Red, Green и Blue?
6. Принципы изменения цветового баланса изображения при помощи кривых (Curves)?
7. Каким условиям должны удовлетворять «белая», «черная» и «серая» точки изображения?
8. Как их выставить?
9. Можете ли Вы предложить второй вариант ответа на предыдущий вопрос?
10. Что делать, если «белую», «черную» или «серую» точки не удается найти?
11. Как тонко настроить цветовой баланс изображения при помощи кривых?
12. В чем недостатки работы с мастер-кривой по сравнению с поканальной коррекцией?
13. В чем преимущество мастер-кривой, в каких случаях ее можно использовать?
14. Как Photoshop делает Auto-коррекцию?
15. В чем ее слабости?
16. Какой должна быть картинка, чтобы автокоррекция дала удовлетворительный результат?
17. Какие плюсы имеет поканальное усиление контраста сюжетно значимых объектов?
18. Какие минусы имеет поканальное усиление контраста сюжетно значимых объектов?
19. Как их избежать?
20. Что добавляется в рабочий поток при обработке цветных изображений?

С семинаром «Цветокоррекция. Продвинутые приемы» все еще проще. Поставьте все пункты программы семинара (см. на его страничке) в вопросительную форму и проверьте, получится ли у вас достаточно подробно (хотя бы минут по 10) ответить на каждый из них. Или оцените, насколько вы подпадаете под следующее описание: вы прочитали всего Маргулиса, можете точно сказать, какие его взгляды и методы разделяете, а какие нет, можете точно обосновать как свое согласие, так и не согласие с ним, а также предложить и обосновать свои варианты решения поднимаемых им проблем и дополнить те немаловажные куски, которые он пропустил.

Если это про вас, я с удовольствием встречусь с вами не на семинаре, а за чашкой чая (рюмкой виски, бокалом вина и т.д.) и обсужу подходы к обработке, ее приемы и методики, новые, еще неисследованные идеи. В общем, все, что составляет профессиональную жизнь цветокорректора. А если это пока еще не про вас, будут рад увидеться на семинаре «Цветокоррекция. Продвинутые приемы».

Кстати, про Маргулиса. Одной из задач данных семинаров я считаю подготовку слушателей к самостоятельному осмысленному прочтению его книг.

Статистику по новой программе пока привести не могу, так как прошло еще мало семинаров. После проведения семинаров по 4-5 раз я обновлю данные для каждого из них. А пока: данные анкетирования по результатам первых трех семинаров «Цветокоррекция» до его разделения. Дав ответы на представленные вопросы и сравнив их с ответами уже посетивших семинар, вы сможете представить, насколько вы вписываетесь в аудиторию. Соответствующее количество ответов стоит в скобках после каждого варианта, на некоторые вопросы слушатели выбирали несколько вариантов ответов одновременно. А отзывы слушателей можно прочесть непосредственно на странице с программой семинара (по старой программе он читался до 13.08.2009 включительно).

• Ваш возраст: меньше 25 лет (5); от 25 до 45 лет (37); больше 45 лет (7).
• Ваша профессиональная деятельность связана с: фотографией (18); цветокоррекцией (7); чем-то другим (31).
• Изучение Photoshop для Вас: хобби (28); подготовка к профессиональной деятельности (11); повышение квалификации (18).
• Вы лично оцениваете свой уровень знаний и навыков в обработке изображений как: очень высокий (0); высокий (6); средний (25); низкий (18).
• На данном семинаре Вы: узнали много нового (34); узнали кое-что новое (14); не узнали ничего нового, но систематизировали имеющиеся знания (1); не получили для себя ничего полезного (0). Примечание: 12 человек дополнительно выделили «систематизировали имеющиеся знания» совместно с одним из первых двух вариантов ответа.
• Какая тема оказалась наиболее полезной? Curves (21); Lab (15); смешение каналов (4); наложение слоев (3)

В качестве небольшого бонуса на приведенной ниже картинке вы найдете ответ на вопрос: «Какая форма кривых соответствует коррекциям, произведенным инструментами Levels и Brightness/Contrast?». При коррекции гаммы (средний движок Levels) светло-серая кривая показывает точную коррекцию, производимую инструментом Levels, а черная — максимально близкую к ней коррекцию при помощи одной дополнительной точки. Для инструмента Brightness/Contrast светло серая кривая показывает старый алгоритм работы (его можно получать, поставив галочку Use Legacy), черная — современный.

4. А вы разбираете практические примеры обработки или это просто рассказ о том, как работают инструменты Photoshop?

Учиться обрабатывать изображения без разбора примеров обработки - это то же самое, что учиться играть на музыкальном инструменте без самого инструмента. Конечно, все разбираемые приемы работы иллюстрированы обработкой конкретных изображений. Хочу обратить ваше внимание на одну важную деталь: в данном случае примеры обработки вторичны. То есть, они являются иллюстрациями к основному рассказу, помогающими быстрее и лучше усвоить подаваемый материал. И основное место в нем занимают приемы и методики коррекции.

Данный семинар - это не простой набор примеров «как была сделана вот эта замечательная картинка». Горы такой информации вы сможете найти в Интернете самостоятельно и совершенно бесплатно. Читая подобные описания, не засматривайтесь на результат. Смотрите и анализируйте приемы, которые использует автор. В девяти случаях из десяти это будет унылое повторение «чудо-методов» Скотта Келби, но, если повезет, в одном случае вы встретите какой-нибудь новый интересный прием обработки.

Также это не простое перечисление инструментов с описанием их настроек. Для этого существуют справочники, и я очень рекомендую вам обзавестись хорошим справочником и всегда держать его под рукой. Он будет полезен вне зависимости от вашей квалификации и опыта. Ни один серьезный практикующий цветокорректор не знает все движки, галочки, кнопочки и настройки Photoshop. И не потому, что он плохо освоил программу, а потому, что это не нужно для обработки изображений. Таким заучиванием занимаются отдельные энтузиасты перед сдачей экзамена на сертификат Adobe. Лично у меня на полке стоит «Adobe Photoshop CS3 Extended. Наиболее полное руководство», автор Сергей Пономаренко, издательство BHV, серия «В подлиннике».

5. Смогу ли я после этого семинара стать хорошим цветокорректором?

Конечно! Но не сразу после его окончания. Было бы несколько наивным полагать, что дело, которому я учился 13 лет и продолжаю учиться, открывая каждое новое изображение, можно полностью передать слушателю за четыре с половиной часа. Но за это время можно заложить хорошую основу (можно сказать, наметить пути) для дальнейшего самостоятельного развития. Работа с измерительными инструментами, предварительный анализ изображения, понимание логики работы инструментов и приемов обработки, выбор наиболее «могущественных» инструментов и методов в качестве основных, формирование собственного (наиболее подходящего под ваши исходники и задачи) рабочего потока. Это самый сложный этап в становлении цветокорректора, так как неверно выбранный путь приводит к серьезной потере времени и необходимости откатываться и начинать все сначала. Я ощутил это на себе, наступив не на одни грабли и пробив лбом не одну стену.

А что дальше? Практика. Сто первая задача всегда решается легче и быстрее первой, а пятьсот первая решается еще легче. Обрабатывайте изображения. Читайте книги и статьи — об этом подробнее в ответе на седьмой вопрос. Обменивайтесь знаниями с коллегами. Делитесь своими приемами и навыками. Не надо «зажимать» знания, будьте открыты, и это вернется вам сторицей. Перенимайте приемы у них, только делайте это осмысленно, анализируйте новый метод, разбирайте механизм его работы, сильные и слабые стороны. Экспериментируйте и придумывайте что-то новое. И вы обязательно станете хорошим цветокорректором.

6. Хотелось бы научиться уверенно и быстро самостоятельно выбирать приемы обработки и последовательность их применения, оптимальные для конкретной картинки. Как этого достичь?

Другими словами: когда у меня появится «уверенность в действиях» (определение взято мной из одного из отзывов)? Не стоит рассчитывать, что это произойдет сразу после посещения семинара. Он может дать вам знания: осмысленность действий; понимание, к чему может привести та или иная коррекция; возможность предсказать наиболее перспективные варианты решения имеющихся проблем. Поначалу этот процесс будет происходить довольно медленно и требовать приложения серьезных умственных усилий. Уверенность же является результатом навыков, то есть многократных практических упражнений. Любая картинка не похожа на все остальные, и даже опытный цветокорректор никогда не сможет однозначно сказать, какой метод ее обработки даст наилучший результат, пока не начнет работать именно с ней. Начинайте работать и не смущайтесь, что поначалу все будет получаться не так красиво, быстро и легко, как хотелось бы. Уверенность, легкость и точность действий приходят с практикой, когда существенная часть анализа и размышлений переходит на уровень подсознательного и выполняется как будто автоматически.

7. Что мне делать, если я хочу разобраться в данном вопросе, но не могу (не хочу) посетить ваш семинар?

Как всегда - заниматься самообразованием. Главное - найти достойные учебные пособия. Выбор здесь до крайности невелик. Я почитал наиболее известных авторов и рискну высказать свое мнение о некоторых книгах. Сразу замечу: все книги, о которых я буду говорить, я купил (оплатив тем самым все положенные авторские отчисления издателей) в русском издании. Таким образом, я являюсь совершенно законопослушным и пушистым. Но мы живем не в идеальном мире всеобщей справедливости, а в условиях довольно убогой системы авторского права (я имею в виду не наши законы, а общемировую систему в целом) и ее вечных спутников - пиратов. Соответственно, практически у всех этих книг существуют пиратские электронные версии, путешествующие по просторам Интернета. В общеобразовательных целях я ознакомился с теми из них, которые сумел найти. Заодно я упомяну про особенности этих пиратских копий.

Во-первых (и об этом я уже говорил), купите хороший справочник. Не надо брать книги «для чайников» (такая приписка к названию - лучшая рекомендация против любой книги) или «в примерах и задачах» (нужно осваивать методику обработки, подбирая под нее инструменты, а не притягивать задачи за уши к конкретному инструменту). Найдите толстую книгу с подробным описанием инструментов и хорошим алфавитным указателем, и она надолго станет вашим верным помощником.

Я сам пользуюсь справочниками Сергея Пономаренко и могу рекомендовать их всем желающим. На данный момент моим «настольным справочником» является его книга «Adobe Photoshop CS3 Extended. Наиболее полное руководство», издательство BHV, серия «В подлиннике».

Во-вторых, Дэн Маргулис. «Photoshop для профессионалов. Классическое руководство по цветокоррекции» (пятое издание). Если повезет и сможете найти два предыдущих издания - тоже прочтите, очень интересно следить, как изменяются подходы к коррекции и ее приемы по мере накопления опыта. На данный момент это единственный настоящий учебник по цветокоррекции, именно с него стоит начинать обучение (про освоение Photoshop читайте четвертый пункт). Кстати, и об этом я говорил на всех занятиях, мой семинар не является заменой этой книге. Наоборот, он является неплохим дополнением и подготовкой к ее прочтению. Не верьте тем, кто говорит: «Маргулис - это только для спецов, а я еще не дорос». Маргулис для тех, кто хочет стать спецами. Поначалу не все будет понятно, но на то и хорошая книга, чтобы можно было перечитать ее еще раз. И так делают не только начинающие, но и достаточно опытные специалисты. Читайте, обдумывайте, проверяйте и экспериментируйте, анализируйте всю информацию и ничего не принимайте на веру. Многие взгляды и методы Маргулиса небесспорны, но они структурированы, хорошо обоснованы и наталкивают на дополнительные самостоятельные рассуждения. Помните, сам Маргулис не считает каждый свой прием единственно верным и со спокойной душой отказывается от него, если находит лучший. Бумажное издание очень хорошее. Приятная матовая мелованная бумага, качественная печать и брошюровка, твердый переплет с ламинацией. Купив эту книгу, вы не будете жалеть о потраченных средствах. Она стоит своих денег не только за содержание, но и за форму. «Пиратка» весьма убога: документ DjView с отсканированными страницами.

В-третьих, Дэн Маргулис. «Photoshop LAB Color. Загадка каньона и другие приключения в самом мощном цветовом пространстве». Маргулис любит поэтические отступления (на мой взгляд, интересные и ненавязчивые) и броские названия. Говорить, что Lab «мощнее» RGB, такая же бессмыслица, как утверждать, что дельфин ныряет глубже, чем гепард бегает быстрее. Он не мощнее, он просто совсем другой. И в этом его плюс. Освоив RGB, попробуйте разобраться с Lab'ом. Даже если вы не будете активно использовать его в работе, он станет вашим верным помощником на палитре Info.

Описание бумажного издания аналогично предыдущему. Пиратская версия: PDF, отличающийся от бумажной виндовыми палитрами вместо маковских и слегка съехавшей версткой. Такое ощущение, что на стадии перевода пираты верстку украли, а картинки не смогли. Образцы обработки поставили с диска, а палитры пришлось ваять самим.

В-четвертых, Мартин Ивнинг. «Adobe Photoshop CS3 для фотографов». Книга будет полезна начинающим для общего освоения программы. Если вы вообще ничего не знаете о Photoshop - эта книга будет в самый раз. Главный плюс — не содержит глупостей. В отличие от большинства авторов, Ивнинг является цветокорректором, умеющим писать, а не писателем, умеющим как-то обрабатывать изображения. Написана простым и понятным языком, неплохо переведена. Повествование удобно тем, что состоит из небольших рассказов (легко читать частями и урывками), сгруппированных в разделы и выстроенных в общую грамотную тематическую структуру. Книга богата иллюстрациями (многие разделы состоят из одного абзаца текста и последовательности картинок с развернутыми комментариями к ним), красиво сверстана.

Бумажное издание хорошо сделано технологически (бумага, печать, обложка, как у Маргулиса), но отвратительно вычитано корректорами. Содержит большое количество грамматических ошибок и опечаток. Для такого уровня качества изготовления книга удивительно дешево стоит. Пиратского файла не встречал.

В-пятых, Кэтрин Айсманн. «Ретуширование и обработка изображений в Photoshop». Кэтрин Айсманн обладает легким стилем изложения, способностью к структурированной подаче информации. Перевод в целом удачный, однако, книга оставляет двойственное впечатление. С одной стороны, она затрагивает гораздо более широкий круг вопросов, чем книги Маргулиса, содержит в себе новые полезные приемы и подходы к работе и будет интересна читателям. С другой стороны, инструменты и методы цветокоррекции, которыми чаще всего пользуется Айсманн, мягко говоря, далеки от идеальных. Частенько проскальзывают поверхностный подход и халтурность обработки. В общем, я рекомендую читать ее после Маргулиса и смело игнорировать те части информации, которые вы уже почерпнули у Дяди Дэна. К полученному таким образом материалу надо относиться вдвойне критично. Бумажное издание убого и отвратительно. В мягкой обложке, отпечатано на газетной бумаге в черно-белом виде. Интересно, издатели не пробовали научиться собирать кубик Рубика, тренируясь на монохромном кубике? А на монолитном? Тонкая вклейка цветных иллюстраций в конце не спасает ситуацию. Пиратская версия: PDF с полностью аналогичной хорошей версткой, только... с цветными картинками. В первый раз я читал именно такую пиратскую версию, потом из уважения к автору и для полного комплекта своей библиотеки купил бумажный оригинал и был сильно удивлен.

Моя рекомендация. Если вы законопослушный человек, уважительно относящийся к авторскому праву, купите бумажное издание и спокойно читайте пиратский PDF (имеете полное право: вы оплатили авторский гонорар за получение данной порции информации, а как именно после этого вы ее будете получать, является только вашим личным делом). Если нет, будете разбираться с милицией сами, но читать цветной PDF все равно на порядок удобнее.

В-шестых, Кэтрин Айсманн. «Маски и композиция в Photoshop». Это наиболее удачная книга по работе с масками из всего, что я видел. Вернее сказать, все остальные книги еще менее удачные, чем эта, но на безрыбье... Замечания те же, что и к предыдущей книге. Плюс чрезмерное количество восторженных вздохов над простыми и подчас халтурно сделанными работами. Бумажное издание сделано не Hi-Fi, но в целом неплохо. Твердый переплет, качественная цветная печать, неплохая, но не мелованная бумага. Учитывая относительно невысокую цену, на мой взгляд, книга стоит своих денег. Единственный минус - совершенно несуразный большой формат, не влезающий ни на одну полку. Пиратская версия: PDF, полностью аналогичный бумажному изданию.

В-седьмых, Скотт Келби во всех его проявлениях. Он очень плодовит и написал уже несколько десятков книг. Это человек огромной энергии и вряд ли кто-то сделал больше него для продвижения Photoshop в «народные массы». Как популяризатор Photoshop он заслуживает глубочайшего уважения. Что же касается его профессионального уровня как цветокорректора (и, соответственно, уровня его книг), то здесь ситуация весьма печальна. Точнее всего ее описывает известная фраза: «троечники учат двоечников быть троечниками». Я читал три его книги: «Система «великолепная семерка» Скотта Келби для Adobe Photoshop CS3», «Работа с каналами в Photoshop», «Adobe Photoshop CS3. Справочник по обработке цифровых фотографий». Приведу свой отзыв на ozon.ru на последнюю (впечатления от остальных точно такие же):

Общие мысли и замечания по поводу источников информации.

В книгах по обработке изображений, написанных фотографами, стоит меньше уделять внимания конкретным приемам (они, как правило, примитивны и слабы) и больше сосредоточиться на творческих замыслах и конечной цели, к которой стремится автор.

В примерах «как я делал эту картинку» иногда удается найти нюансы применения инструментов (неизвестные клавиатурные сокращения, интересные варианты настроек и т.п.)

Не пренебрегайте Интернетом, но и не особенно ему доверяйте. Количество мусора и дезинформации в Интернете огромно, но где-то среди гор хлама лежат и очень полезные статьи. Некоторые из них мы попытались собрать в разделе Статьи на сайте Фотопроекта.

Если в хорошей статье существуют ссылки на другие материалы - сходите по ним. Обычно толковые люди «кучкуются», так вы сможете найти их «гнездо».

Я считаю, что не существует книг абсолютно бесполезных. В любой книге внимательный, думающий человек сможет найти для себя какие-то новые идеи и интересную информацию. Другой вопрос в ее количестве. Читая Маргулиса, я находил такие идеи (пусть и не всегда соглашался с ними) на каждой пятой странице, а во всей книге Скотта Келби всего пару раз. Главное - критически относится к материалу. Не воспринимать ничего «на веру» или как «истину в последней инстанции», анализировать и разбирать получаемую информацию, сравнивать с уже имеющимся у вас опытом, делать собственные выводы и проверять их на практике.

Что еще можно почитать, кроме приведенного выше списка? Все, что сможете найти и на что хватит времени. Не ограничивайтесь чисто «инструментальными» или «фотошопными» вопросами. Читайте про линейную и волновую оптику, строение человеческого глаза и устройство объектива, физиологические и эстетические особенности восприятия человека, композицию и свет, историю фотографии, технологии цветовоспроизведения и многое другое. Эти знания не принесут вам непосредственной сиюминутной выгоды, но в полном соответствии с Карлом Марксом: «Практика без теории - слепа, теория без практики - мертва!» Это именно та «теория», которая позволит вам более осмысленно применять инструменты и добиваться лучшего результата за меньшее время. И всегда проверяйте теорию на практике.