Личный Фотокабинет »

Фотошкола » Ответы на вопросы » Общая информация о цикле семинаров по цветокоррекции

Добрый день, коллеги!

Если вы читаете это сообщение, значит, во-первых, вы занимаетесь (или собираетесь заниматься) обработкой изображений, а поэтому мы с вами действительно коллеги, и, во-вторых, вас заинтересовали проходящие в школе «Фотопроект» занятия, в том числе мои. Чаще всего такой интерес сопровождается двумя вопросами. Нужно ли это вообще? Насколько полезны будут именно эти занятия для меня?

Отвечать на них вам придется самостоятельно. А чтобы упростить эту задачу, я предлагаю познакомиться до прихода на занятия. Ниже я отвечу на вопросы, которые мне задавали потенциальные и реальные слушатели, а так же те, которые я захотел осветить сам. Я пишу довольно длинно и развернуто, поэтому такая форма будет наиболее удобна: если у вас нет времени или желания читать все, прочтите ответы только на интересующие вас вопросы.

Итак, вопросы:

1. А кто вы, собственно, такой?
2. Почему вы считаете, что можете научить чему-то окружающих?
3. Ваши занятия рассчитаны только на фотографов?
4. Вы разбираете практические примеры обработки или это просто рассказ о том, как работают инструменты Photoshop?
5. Какие конкретно занятия вы проводите и есть ли между ними взаимосвязь?
6. На какой уровень уже имеющихся знаний рассчитаны занятия?
7. Я уже занимаюсь обработкой и освоил многие приемы, будут ли мне полезны ваши занятия?
8. Почему больше не проводятся отдельные семинары?
9. Планируете ли вы проводить их в будущем?
10. Как проходит отдельное занятие на курсе?
11. Чем интенсив отличается от обычного курса?
12. Меняется ли со временем программа занятий?
13. Насколько материалы разных курсов пересекаются между собой и с курсами других преподавателей?
14. Проводите ли вы занятия в других городах, кроме Москвы?
15. Планируете ли вы организовать on-line или заочное обучение?
16. Планируете ли вы сделать видеоверсию занятий, так как некоторые желающие не могут посетить их очно?
17. Планируете ли вы издать книгу по материалам занятий?
18. Раздаете ли вы конспекты?
19. Можно ли по ходу занятия производить фотосъемку, вести его аудио-, видеозапись?
20. Можете ли вы выложить в Интернете (прислать в электронном виде) конспект, разбираемые на занятиях изображения, материалы презентации?
21. Смогу ли я после этих занятий стать хорошим цветокорректором?
22. Насколько быстро у меня появятся навыки самостоятельной оценки и обработки изображений?
23. Есть ли в ваших занятиях что-то такое, чего я еще не знаю или не могу узнать из других источников?
24. Что мне делать, если я хочу разобраться в данном вопросе, но не могу (не хочу) посещать ваши занятия?
25. Чем для вас являются эти занятия?
26. Как вы сами относитесь к посещению семинаров и курсов?
27. Что можно почитать?

А кто вы, собственно, такой?

Меня зовут Андрей Журавлев. По образованию — инженер-физик. В 1997 году закончил Факультет радиотехники и кибернетики МФТИ. С 1996 года начал заниматься обработкой картинок и предпечатной подготовкой в небольшом издательстве, выпускавшем пару глянцевых журналов. К моменту окончания института с удивлением обнаружил, что как специалист по допечатке востребован гораздо больше, чем как молодой специалист по разработке суперкомпьютеров. Вот так однажды «попав в полиграфию», я и остаюсь в ней. Непосредственно обработка изображений не была единственным моим занятием все эти годы, но работа «с картинками» всегда занимала существенную часть времени, а больше половины из этих 15 лет являлась основной рабочей задачей.

За это время через мои руки прошли тысячи (а может быть, и десятки тысяч, я точно не считал) изображений, которые я обрабатывал с нуля, проверял, исправлял за другими, а также участвовал в разборах претензий по качеству печати и т.д. Мне довелось поработать как заказчиком печати (цветокорректором в издательстве, специалистом «один за всех» в рекламном агентстве, техническим директором в дизайн-студии, инженером пре-пресс в департаменте дизайна на телеканале), так и подрядчиком (верстальщиком и ретушером в пре-пресс центре, начальником отдела допечатной подготовки в типографии).

Положение цветокорректора в технологической цепочке весьма незавидно: как между молотом и наковальней, он находится между фотографом и дизайнером с одной стороны и технологом и печатником с другой. Когда заказчику не нравится тираж (а случается это гораздо чаще, чем хотелось бы), разбирательство происходит примерно следующим образом:

Беспредметно ругаться по системе «кто кого переорет» я не люблю. Поэтому единственный способ в такой ситуации избежать почетной роли «козла отпущения» — это самостоятельно разобраться, на каком участке всей цепочки возникла проблема и как избежать ее появления в дальнейшем. Волей-неволей пришлось разбираться как в фотоделе, так и в технологии печати.

Конечно, я не стал после этого ни фотографом (хотя «домашние» снимки на Canon 400D получаются теперь гораздо лучше), ни печатником (хотя под руководством мастера офсетного участка отпечатал самостоятельно тираж на однокрасочной машине), ни технологом офсетной печати (хотя, если проблема оказывалась «нерешаемой», печатник с технологом приходили ко мне), но со всеми этими людьми я научился говорить на их языке, понимать их проблемы и уметь объяснить им свои.

Такие объяснения часто выливались в небольшие образовательные экскурсы в допечатную подготовку (в том числе и цветокоррекцию) для подчиненных, смежников, заказчиков и подрядчиков. Большинству это нравилось. Потом около года я достаточно активно участвовал в жизни форума сайта стоковых фотографов и иллюстраторов www.microstock.ru, где снискал некоторую долю уважения и авторитета. В конце 2007 году по просьбе одного хорошего знакомого, преподающего фотографию в своей небольшой фотошколе, я начал готовить курс по обработке изображений в Adobe Photoshop. Но по организационным причинам он так и не состоялся.

Некоторые исследования и эксперименты с режимами наложения (вообще-то предпринятые из простого желания понять, наконец, самому, как это все работает) привели к подробному структурированному разбору данного вопроса и накоплению большого количества иллюстративного материала. Поэтому, когда в 2009 году я познакомился с Павлом Косенко и показал ему имеющийся материал, он предложил мне сделать на эту тему семинар. После первого семинара «по слоям» его аудитория высказала пожелание послушать «про кривые». Так появился семинар «Цветокоррекция». А дальше процесс начал набирать обороты.

Подготовленный ранее план курса был раздерган на отдельные тематические семинары. Акцент с изучения фотошопа перенесен на приемы обработки изображений. Такой подход позволил постепенно вводить в программу новые темы, плавно совершенствовать и расширять материал по уже имеющимся. Когда количество и объем занятий достигли определенного уровня, отдельные семинары были слиты в курс «Практическая цветокоррекция».

С некоторого момента чтение уже имеющихся и разработка новых программ стала занимать столько времени, что проводить ее в свободное от «основной» работы время стало физически невозможно. Поэтому в мае 2011 года я ушел с телеканала ТНТ, которому посвятил последние пять с половиной лет своей цветокорректорской деятельности, и целиком сосредоточился на работе в школе. Если интересно, работы, сделанные на ТНТ, можно посмотреть здесь.

Почему вы считаете, что можете научить чему-то окружающих?

Вы это серьезно? Я вообще считаю, что никого нельзя научить, но желающим можно помочь научиться. У меня накопился некоторый практический опыт обработки изображений, теоретические знания и просто интересные идеи на эту тему. Существенной их частью я могу поделиться, изложив в сильно концентрированном виде. Это позволит избежать многих ошибок и серьезно сэкономит время. Нужно ли это лично вам? Это решение вы должны принять самостоятельно.

Всю информацию, представленную на моих (и не только моих) занятиях, можно самостоятельно получить из «открытых источников». Просто в книгах, журнальных статьях и Интернете она находится в несколько разрозненном виде и «замаскирована» большим количеством дезинформации (начиная от чересчур субъективных выводов и заканчивая откровенными глупостями). Поэтому самостоятельное изучение займет немного больше времени. Для тех, кто решил пойти этим путем, в конце я дам список литературы и рекомендации для самостоятельных экспериментов.

Ваши занятия рассчитаны только на фотографов?

Нет. Эти занятия могут быть полезны не только фотографам, но и специалистам пре-пресс, дизайнерам, да и просто людям, желающим сделать свои домашние фотографии более качественными и красивыми. Хотя, как основную часть аудитории я действительно рассматриваю фотографов. Тому есть две причины.

Во-первых. «Фотопроект» работает в первую очередь с фотографами и заинтересован в повышении профессионального уровня в области обработки изображений своих заказчиков (как действующих, так и потенциальных). Я говорю «фотограф» в широком смысле этого слова: не только «профи», зарабатывающий на жизнь фотоделом, но и любой человек, увлекающийся фотографией.

Во-вторых. В плане обучения обработке фотографы являются наиболее обделенной частью аудитории. Начинающий работник пре-пресса, как правило, оказывается в коллективе, где уже есть более опытные «старшие товарищи», которые относительно быстро разъясняют основы процесса и ставят человека на правильный путь. К сожалению, в связи с бурным ростом полиграфической отрасли в начале двухтысячных, общий уровень работников пре-пресса существенно снизился, но, тем не менее, именно в допечатной подготовке сосредоточено подавляющее большинство хороших специалистов по обработке изображений.

Дизайнеры частенько общаются с допечатниками и нахватываются у них каких-то знаний. Кроме того, работа дизайнера меньше связана непосредственно с обработкой изображений. Хороший дизайнер вообще может никогда не обрабатывать картинки «набело». Он делает скетч (набросок из наскоро подправленных картинок низкого разрешения) и передает его специально обученному человеку, на профессиональном жаргоне именуемому «хайрезчиком».

Хайрезчик обрабатывает исходные фотографии, цветокорректирует, ретуширует, травит (если надо), собирает из них макет, накладывает тени, блики и рефлексы для создания фотореалистичной композиции и т.д. В общем, делает «конфетку» — макет высокого разрешения, пригодный к печати, выжимая максимум возможной красоты в рамках технологических ограничений конкретного печатного процесса. Именно таким хайрезчиком я и работал на ТНТ.

Фотографу повезло меньше всего. В наше время он все вынужден делать сам. Среди его знакомых, как правило, нет специалистов по обработке изображений. Поэтому выбор источников информации небогат: знакомые фотографы, находящиеся в точно таком же положении; книги, чаще всего сомнительного содержания (потому что Маргулиса читать страшно и долго, а Келби дает результат просто и быстро); просторы Интернета с неохватным количеством видео-уроков и примеров «творческой обработки».

Отсюда появляются широко распространенные последовательности обработки: Levels — копия слоя в режиме Screen (Multiply) — Color Balance —много-много махания кисточкой по маске — Unsharp Mask с заученным раз и навсегда набором чисел. Естественно, такая коррекция несколько улучшит любую картинку, но насколько лучше и быстрее все могло бы быть сделано, фотограф поймет, только освоив «человеческие» приемы коррекции.

А вы разбираете практические примеры обработки или это просто рассказ о том, как работают инструменты Photoshop?

Учиться обрабатывать изображения без разбора примеров обработки — то же самое, что учиться играть на музыкальном инструменте без самого инструмента. Конечно, все разбираемые приемы работы иллюстрированы обработкой конкретных изображений. Хочу обратить ваше внимание на одну важную деталь: в данном случае примеры обработки вторичны. То есть, они являются иллюстрациями к основному рассказу, помогающими быстрее и лучше усвоить подаваемый материал. А основное место в нем занимают приемы и методики коррекции.

Данные занятия — это не простой набор примеров «как была сделана вот эта замечательная картинка». Горы такой информации вы сможете найти в Интернете самостоятельно и совершенно бесплатно. Читая подобные описания, не засматривайтесь на результат. Смотрите и анализируйте приемы, которые использует автор. В девяти случаях из десяти это будет унылое повторение «чудо-методов» Скотта Келби, но, если повезет, в одном случае вы встретите какой-нибудь новый интересный прием обработки.

Также это не простое перечисление инструментов с описанием их настроек. Для этого существуют справочники, и я очень рекомендую вам обзавестись хорошим справочником и всегда держать его под рукой. Он будет полезен вне зависимости от вашей квалификации и опыта. А если вам необходимо изучить необходимый фотографу инструментарий Photoshop, освоить эту программу вам поможет «Базовый курс Adobe Photoshop», который в ближайшее время начнет читать Александр Сераков.

Какие конкретно занятия вы проводите и есть ли между ними взаимосвязь?

В данный момент я читаю две части курса «Практическая цветокоррекция». Есть еще интенсивные версии, но о них будет отдельный рассказ.

Первая часть посвящена общей коррекции. Начинается все с основ: в чем особенности нашего восприятия реальной сцены, как сымитировать их в репродукции, как работать с кривыми, устанавливать цветовой баланс и манипулировать контрастом. Далее мы подробно разбираем работу и практические приемы применения режимов наложения, методику и способы смешивания каналов и варианты использования получившихся заготовок.

Фактически первая часть курса является объединением семинаров «Основы цветокоррекции», «Цветокоррекция. Режимы наложения» и «Цветокоррекция. Продвинутый уровень». Их материал был немного изменен, дополнен домашними заданиями и примерами практической обработки.

Вторая часть курса включила в себя семинары «Цветокоррекция. Маски. Часть 1» и «Цветокоррекция. Маски. Часть 2» (материал был значительно расширен). Но речь в ней идет о более широком понятии выборочной коррекции. Алгоритмы работы и приемы использования стандартных инструментов выборочной коррекции, пределы их возможностей, стоящие за ними маски, создание масок на основе каналов и при помощи корректирующих инструментов — вот, что будет предметом нашего разговора.

Вторая часть является логическим продолжением первой: говорить о выборочной коррекции надо тогда, когда человек представляет себе возможности и ограничения коррекции общей. Кроме того, при создании масок активно используются все знания, полученные в первой части. Одним словом, на этом курсе я подразумеваю, что материал первой части слушателям уже знаком.

Мы разделили эти части из соображений удобства аудитории: проще планировать время и деньги на месяц занятий. А еще после прохождения первой части у многих возникает желание взять перерыв, «чтобы все в голове уложилось», прежде, чем переходить ко второй.

Сейчас я готовлю третью часть, но подробности напишу ближе к ее запуску.

6. На какой уровень уже имеющихся знаний рассчитаны занятия?

Только не смейтесь, но я всегда считал, что это занятия для начинающих. Изучая новое дело, удобнее сразу узнавать принципы работы, а не отдельные рецепты. Выделив среди инструментов наиболее мощные и сосредоточившись на их освоении, можно серьезно сэкономить время. И т.д.

Несколько не знакомых с фотошопом слушателей доказали, что это вполне реально. Но большинство отзывов были примерно такими: «когда уже знаешь команды и палитры, о которых идет речь, гораздо проще воспринимается основная тема занятия». Поэтому общие навыки работы с фотошопом будут крайне полезны.

Я уже занимаюсь обработкой и освоил многие приемы, будут ли мне полезны ваши занятия?

Тяжело однозначно ответить без возможности задать дополнительные вопросы. Давайте поступим так: я немного расширю описательную часть вопроса и дам ответы для двух вариантов описаний.

Вариант первый: вы уже занимаетесь обработкой, освоили многие приемы, а так же прочитали всего Маргулиса, можете сказать, какие его взгляды и методы разделяете, а какие нет, можете развернуто обосновать как свое согласие, так и несогласие с ним, а также предложить и обосновать свои варианты решения поднимаемых им проблем и дополнить те немаловажные куски, которые он пропустил. Давайте встретимся где-нибудь за чашкой чая и просто поболтаем о цветокоррекции.

Вариант второй: вы уже занимаетесь обработкой, освоили многие приемы, легко повторяете чужие примеры обработки, уже изучили и запомнили несколько десятков (сотен) таких уроков, но на своих картинках эти приемы не всегда срабатывают, а подобрать наиболее подходящий получается только методом перебора. Налицо все признаки бессистемности знаний. Именно для решения этой проблемы я и провожу занятия.

Почему больше не проводятся отдельные семинары?

Семинары были ступенькой на пути к курсу. Они позволили вводить новые темы по мере готовности и помогли понять, как лучше строить занятия на курсе. Формат семинаров более жесткий и менее удобный для всех.

Мне тяжелее каждый раз работать с новой аудиторией, не имея возможности за несколько занятий подтянуть менее подготовленных, чтобы потом двигаться быстрее никого не теряя в пути. Если говорить про серию семинаров, то это вообще становится проблемой: я строю последующие семинары из предположения, что вся аудитория знакома с материалом предыдущих, но оказывается, что часть слушателей не имеет об этом ни малейшего представления.

Слушателям приходится усваивать информацию ударными дозами: на семинаре ничего не отложишь до следующего занятия, а объем материала по теме значительный. После самостоятельной работы появляются вопросы, а задать их некому. И так далее. Недаром чаще всего мои семинары описывали словосочетанием «взрыв мозга».

Поэтому было решено отправить семинары в архив.

Планируете ли вы проводить их в будущем?

Такая возможность не исключена, но в рамках фотошколы это не планируется. Если какой-то из них будет интересен вам в качестве корпоративного (для повышения уровня ваших сотрудников) или частного занятия, свяжитесь со мной через ЖЖ. Обсудим, как это организовать.

Как проходит отдельное занятие на курсе?

Первое занятие целиком занято моим рассказом по новой теме. Это не значит, что аудитория только слушает. В процессе лекции мы устраиваем голосования и опросы. Прямо в аудитории ставим эксперименты над собственным зрением (абсолютно безопасные). Я периодически задаю вопросы, иногда каверзные, а иногда нет. В общем, заснуть будет нелегко, хотя некоторым удается.

В конце занятия все получают домашнее задание. Это несколько изображений, работа над которыми позволит закрепить разбиравшиеся на занятии вопросы. Следующее занятие начинается с разбора домашнего задания. Я рассказываю и показываю, как обрабатывал эти изображения я. По всем этапам: анализ, описание проблем, постановка задачи, выбор настроек инструментов.

Это не просто демонстрация нескольких примеров обработки. Каждая картинка позволяет показать какую-нибудь хитрость: нюансы анализа, ускоряющие работу технические приемы, нестандартные настройки инструментов и т.п. Говорить о таких вещах надо именно в процессе «живой» обработки, иначе они не отложатся в памяти. При этом слушатели уже имели возможность поработать с этими файлами и лучше понимают, о чем идет речь.

А если у кого-нибудь возникли дополнительные вопросы или отличный от моего вариант коррекции, мы можем сразу обсудить это. Разбор домашних заданий превращается в полноценное продолжение предыдущего занятия, что сильно улучшает усвоение материала. А дальше следует новая тема, и заснуть опять будет нелегко.

Чем интенсив отличается от обычного курса?

Интенсив — это сжатая версия курса, уложенная в два полных дня занятий. Чтобы превратить 32 академических часа в 18, пришлось выкинуть все домашние задания и их разбор. Это вполне оправдано, поскольку в формат интенсива они совершенно не вписываются.

Получилось занятие с большой плотностью информации, зато не растянутое на месяц. В общем, «взрыв мозга» практически гарантирован, но если не дадите ему сильно разлететься, то получите те же знания, что и на курсе, только быстрее и дешевле.

Такая программа была сделана для выездных занятий, но теперь она доступна и в Москве. Кстати, она может подойти заинтересованным слушателям из тех мест, куда я, скорее всего, не доберусь.

Меняется ли со временем программа занятий?

Конечно! Я встречаю новые интересные вопросы и нахожу на них ответы, читаю книги, общаюсь со специалистами в различных областях. Когда новая информация является полезной и интересной, я включаю ее в свой рассказ. Получается, что программа потихоньку распухает. Когда распухание достигает определенного уровня, какая-то тема отпочковывается в отдельное занятие или часть курса.

А еще идет постоянная «работа над ошибками». Я внимательно читаю все отзывы и анализирую анкеты, которые участники заполняют по окончании курса. Такой обратный контакт позволяет подстраивать программу и добиваться лучшего ее усвоения.

Насколько материалы разных курсов пересекаются между собой и с курсами других преподавателей?

Невозможно говорить про обработку и ничего не сказать про съемку. Или учить технической стороне съемки и ни словом не обмолвиться о творческой. И т.д. Все курсы, так или иначе, будут пересекаться друг с другом. Именно эти пересечения позволяют понять, как разные темы сопрягаются друг с другом в единое целое.

Мы стараемся сохранить такие «точки склейки», но не допускать сильного пересечения курсов, чтобы не вынуждать слушателей платить дважды за одни и те же знания. Для этого при запуске любого нового курса его программа обсуждается и дорабатывается совместно со всеми авторами смежных курсов.

Проводите ли вы занятия в других городах кроме Москвы?

У «Фотопроекта» нет отделений в других городах, поэтому школа самостоятельно не организует занятий нигде, кроме Москвы. Но она оказывает информационную и техническую поддержку инициативным представителям регионов, желающим организовать у себя занятия, не только мои, но и любого из постоянных преподавателей.

Таким образом, мы познакомились и сотрудничаем с коллегами из:

Владивостока; Воронежа; Новосибирска; Екатеринбурга; Краснодара; Ростова-на-Дону; Санкт-Петербурга; Томска; Тюмени; Уфы; Челябинска; Южно-Сахалинска.

А «в Киеве дядька» у нас всегда был.

Если вашего города еще нет в этом списке, но у вас есть желание организовать занятия, связывайтесь. Обсудим.

Планируете ли вы организовать on-line или заочное обучение?

Всем творческим коллективом преподавателей мы обсуждаем возможность и пути реализации таких проектов. И даже начали проводить некоторые внутренние эксперименты. Но это требует большого начального «трудовложения» и пока находится на начальном этапе разработки.

Планируете ли вы сделать видеоверсию занятий?

Да. Но делать простой захват экрана с любительской озвучкой не хочется, а создание качественного продукта требует времени и других ресурсов. Поэтому видеоуроки будут, но определить срок их выхода я пока не берусь.

Планируете ли вы издать книгу по материалам занятий?

Да. Я уже пишу ее. Более того, я уже встречался с издателем, и мы достигли договоренности на эту тему. Процесс идет, результат не за горами.

Раздаете ли вы конспекты?

Да. Сначала я считал, что лучшим вариантом будут заготовки для конспектов: цветные распечатки, содержащие практически весь иллюстративный материал занятия (включая скриншоты палитр с настройками инструментов для примеров обработки), но не имеющие никакого поясняющего текста. Чтобы каждый слушатель мог делать на них необходимые именно ему записи и пометки. Однако опыт проведения нескольких семинаров и пожелания слушателей показали, что подписи к иллюстрациям необходимы.

Многие слушатели ведут запись в отдельном блокноте, поэтому теряется связь между иллюстрациями и текстом. Кроме того, изготовление комплекта цветных распечаток — весьма недешевое удовольствие, и оставлять на них пустые поля, увеличивая из-за этого количество листов (и, соответственно, стоимость), — неоправданное расточительство.

Поэтому сейчас конспекты представляют собой набор цветных фотографий, максимально плотно заполненных выстроенными в последовательности обработки иллюстрациями и скриншотами палитр с настройками инструментов и небольшим поясняющим текстом, кратко описывающим этапы обработки и причины выбора конкретных настроек. Хорошим подспорьем может послужить аудиозапись семинара, об этом следующий вопрос.

Можно ли по ходу занятия производить фотосъемку, вести его аудио-, видеозапись?

Аудиозапись вести можно. Более того, я это приветствую. Она будет неплохим дополнением к раздаточному материалу, позволив уменьшить объем писанины, больше слушать и делать только действительно важные «зарубки на память». По отзывам многих слушателей, при прослушивании записи получается полный эффект присутствия: «как будто опять на занятии побывал»

Фотосъемку производить можно, но ее практический смысл сомнителен. Как я уже написал, конспекты содержат весь значимый иллюстративный материал. Поэтому лучше не отвлекаться на фотографирование, а сосредоточиться на поглощении информации.

Видеозапись вести нельзя. Почему? Думаю, это станет понятно из ответа на следующий вопрос. И, естественно, все эти действия должны производиться так, чтобы не мешать лектору и остальным слушателям.

Можете ли вы выложить в Интернете (прислать в электронном виде) конспект, разбираемые на занятиях изображения, материалы презентации?

Ссылки на скачивание конспектов и разбираемых на занятии примеров ко всем семинарам есть на их страницах на сайте www.fotoproekt.ru. Поищите в разделе Фотошкола » Архив. То же самое касается и интенсивных версий курса. Выкладывать дополнительные домашние задания и заставлять вас качать 2 гигабайта я считаю просто неразумным.

Много дополнительной информации вы можете найти в моем ЖЖ http://zhur74.livejournal.com. Презентация предназначена только для показа в аудитории и в электронном виде не рассылается.

Смогу ли я после этих занятий стать хорошим цветокорректором?

Конечно! Но не сразу. Было бы несколько наивным полагать, что дело, которому я учился 15 лет и продолжаю учиться, открывая каждое новое изображение, можно полностью передать слушателю за несколько занятий. Но за это время можно заложить хорошую основу для дальнейшего самостоятельного развития.

Работа с измерительными инструментами, предварительный анализ изображения, понимание логики работы инструментов и приемов обработки, выбор наиболее «могущественных» инструментов и методов в качестве основных, формирование собственного рабочего потока.

Это самый сложный этап в становлении цветокорректора, так как неверно выбранный путь приводит к серьезной потере времени и необходимости откатываться и начинать все сначала. Я ощутил это на себе, наступив не на одни грабли и пробив лбом не одну стену.

А что дальше? Практика. Сто первая задача всегда решается легче и быстрее первой, а пятьсот первая решается еще легче. Обрабатывайте изображения. Читайте книги и статьи. Обменивайтесь знаниями с коллегами. Делитесь своими приемами и навыками. Не надо «зажимать» знания, будьте открыты, и это вернется вам сторицей. Перенимайте приемы у других, только делайте это осмысленно, анализируйте новый метод, разбирайте механизм его работы, сильные и слабые стороны. Экспериментируйте и придумывайте что-то новое. И вы обязательно станете хорошим цветокорректором.

Насколько быстро у меня появятся навыки самостоятельной оценки и обработки изображений?

Другими словами: когда у меня появится «уверенность в действиях» (определение взято мной из одного отзыва к семинару)? Не стоит рассчитывать, что это произойдет сразу после посещения занятий. Они могут дать вам знания: осмысленность действий; понимание, к чему может привести та или иная коррекция; возможность предсказать наиболее перспективные варианты решения имеющихся проблем.

Поначалу этот процесс будет происходить довольно медленно и требовать приложения серьезных умственных усилий. Уверенность же является результатом навыков, то есть многократных практических упражнений. Любая картинка не похожа на все остальные, и даже опытный цветокорректор никогда не сможет однозначно сказать, какой метод ее обработки даст наилучший результат, пока не начнет работать именно с ней.

Начинайте работать и не смущайтесь, что поначалу все будет получаться не так красиво, быстро и легко, как хотелось бы. Уверенность, легкость и точность действий приходят с практикой, когда существенная часть анализа и размышлений переходит на уровень подсознательного и выполняет ся как будто автоматически.

Есть ли в ваших занятиях что-то такое, чего я еще не знаю или не могу узнать из других источников?

Бесспорно, в моих занятиях нет ничего, что нельзя было бы узнать из других источников. А оценить, есть ли что-то неизвестное лично вам, предлагаю самостоятельно при помощи небольшого опросника по темам первых трех занятий курса.

Общие знания

• Что такое «постеризация», когда она появляется и как ее избежать?
• Что такое «гистограмма», о чем она может нам сообщить и как использовать ее при анализе изображения?
• Чем важны области высоких светов и глубоких теней, каковы особенности работы с ними?
• Что такое «контраст», чем он важен при оценке качества изображения?
• Чем «взгляд человека» на реальную сцену отличается от ее изображения запечатленного камерой?
• Что такое «одновременный (симультанный) контраст»?
• Как это явление должен учитывать в своей работе цветокорректор?
• К чему надо стремиться при обработке картинки и какими действиями достигаются поставленные цели?

Обработка ч/б изображений

• Интерфейс и настройки инструмента Curves?
• Как производится изменение яркости и контраста заданного тонового диапазона при помощи инструмента Curves?
• Что такое «белая» и «черная» точки изображения?
• Как найти их на картинке?
• Какую яркость после коррекции они должны иметь и почему?
• Зачем повышать контраст сюжетно значимых объектов?
• Чем за это приходится расплачиваться?
• Как это сделать?
• Какая форма кривых соответствует коррекциям, произведенным инструментами Levels и Brightness/Contrast?
• Какую коррекцию, произведенную при помощи кривых, невозможно повторить этими инструментами?
• Что такое «рабочий поток» и какие обязательные этапы он должен в себя включать?

Обработка цветных изображений

• Что такое «цветовая память» человека? Какие она имеет особенности?
• Что такое «цветовое тело» человека?
• Рассматривая его, какие особенности человеческого восприятия можно выделить?
• Как строится цветовая модель RGB?
• Как быстро оценить цвет, зная значения яркости в каналах Red, Green и Blue?
• Принципы изменения цветового баланса изображения при помощи кривых (Curves)?
• Каким условиям должны удовлетворять «белая», «черная» и «серая» точки изображения?
• Как их выставить?
• Можете ли Вы предложить второй вариант ответа на предыдущий вопрос?
• Что делать, если «белую», «черную» или «серую» точки не удается найти?
• Как тонко настроить цветовой баланс изображения при помощи кривых?
• В чем недостатки работы с мастер-кривой по сравнению с поканальной коррекцией?
• В чем преимущество мастер-кривой, в каких случаях ее можно использовать?
• Как Photoshop делает Auto-коррекцию?
• В чем ее слабости?
• Какой должна быть картинка, чтобы автокоррекция дала удовлетворительный результат?
• Какие плюсы имеет поканальное усиление контраста сюжетно значимых объектов?
• Какие минусы имеет поканальное усиление контраста сюжетно значимых объектов?
• Как их избежать?
• Что добавляется в рабочий поток при обработке цветных изображений?

Что мне делать, если я хочу разобраться в данном вопросе, но не могу (не хочу) посещать ваши занятия?

Прежде всего, определиться: не можете их посетить или не хотите. Если вы не можете посетить мои занятия сейчас, возможно, ситуация вскоре изменится (еще недавно я не проводил занятий нигде, кроме Москвы, а теперь добрался аж до Владивостока). Или вам поможет другой преподаватель. Все-таки, тратя на занятия деньги, вы экономите время.

Если не хотите (не важно, по каким причинам), занимайтесь самообразованием. В ответе на 27 вопрос я дал небольшой список литературы, который собираюсь периодически пополнять. К нему могу добавить раздел «Фотошкола \ Статьи» на сайте fotoproekt.ru и свой ЖЖ.

Чем для вас являются эти занятия?

Во-первых, на сегодня это основной источник дохода. Если поставить вопрос так: «Вы это делаете ради денег?», то я честно отвечу «Да». Я имел неплохой оклад, работая инженером пре-пресс, но эта работа мне просто наскучила. В ней очень много рутины и мало действительно интересных для цветокорректора задач. Преподавание ставит гораздо больше новых вопросов. Поэтому, когда появилась возможность сделать преподавание основной профессиональной деятельностью, я с удовольствием на это пошел. А работу по цветокоррекции я беру только в виде отдельных заказов, когда она мне интересна.

Во-вторых, это хобби. Должен же человек иметь какое-нибудь увлечение. Просто у меня получилось совместить его с работой.

В-третьих, это желание обеспечить себе более комфортное существование. Мне приятнее и удобнее жить среди думающих и образованных людей. Изменить в одиночку весь мир — задача неподъемная, но прикладывать усилия, улучшая его вокруг себя, «сея разумное, доброе, вечное», кажется мне вполне разумным.

В-четвертых, это замечательный источник знаний. Попробуйте связно объяснить кому-нибудь любую непростую тему и вы поймете, насколько лучше начали разбираться в ней сами.

Как вы сами относитесь к посещению семинаров и курсов?

Спокойно. Это один из путей получения информации, имеющий свои плюсы и минусы. В качестве примера могу сравнить посещение семинара и прочтение книги. Плотность получаемой на семинаре информации выше, но ее количество в книге (300-500 страниц) больше. На семинаре можно задать дополнительный вопрос, зато книгу можно перечитать. На семинаре проблемы освещаются более комплексно и часто присутствует дополнительная информация, не доступная в печатном виде, но в книге материал более выверен и четко структурирован.

То есть, семинар и книги достаточно неплохо дополняют друг друга. Если у меня есть возможность «почитать» и «послушать», я предпочитаю сначала «почитать», потом «послушать», а потом еще раз «почитать». Приходя на семинар, уже, в общем, разобравшись в теме, я могу меньше отвлекаться на разбор конкретных действий и больше внимания уделить мыслям и идеям докладчика. Кроме того, предварительное прочтение публикаций автора позволяет мне определить, нужен ли мне такой семинар вообще.

Я с интересом посетил семинары Алексея Шадрина и Дэна Маргулиса. С удовольствием сходил бы послушать Мартина Ивнинга и Дика Макклелланда. Был бы жив Брюс Фрейзер — заглянул бы и к нему. А вот к Скотту Келби или Катрин Айсманн (после прочтения их книг) не пошел бы. Хотя для многих выступления Келби и Айсманн будут полезны и интересны.

Замечу еще одну особенность посещения занятий, к которой надо быть психологически готовым. Чем больше вы знаете, тем меньше новинок встретите. То, что начинающему кажется магией, для опытного пользователя представляет давно известные приемы с некоторыми новыми интересными нюансами их применения. Поэтому со временем эффективность посещения семинаров, если выражать ее в количестве новинок на единицу затраченных средств, неминуемо будет падать. Зато появятся другие плюсы: систематизация знаний, свежий взгляд на старые проблемы, ссылки на дополнительные источники информации и т.д.

Что можно почитать?

Главное — это найти достойные учебные пособия. По теме цветокоррекции выбор до крайности невелик. Я почитал наиболее известных авторов и рискну высказать свое мнение о некоторых книгах. Сразу замечу: все книги, о которых я буду говорить, я купил (оплатив тем самым все положенные авторские отчисления издателей) в русском издании. Таким образом, я являюсь совершенно законопослушным и пушистым. Но мы живем не в идеальном мире всеобщей справедливости, а в условиях довольно убогой системы авторского права (я имею в виду не наши законы, а общемировую систему в целом) и ее вечных спутников - пиратов. Соответственно, практически у всех этих книг существуют пиратские электронные версии, путешествующие по просторам Интернета. В общеобразовательных целях я ознакомился с теми из них, которые сумел найти. Заодно я упомяну про особенности этих пиратских копий.

Во-первых, купите хороший справочник. Не надо брать книги «для чайников» (такая приписка к названию — лучшая рекомендация против любой книги) или «в примерах и задачах» (нужно осваивать методику обработки, подбирая под нее инструменты, а не притягивать задачи за уши к конкретному инструменту). Найдите толстую книгу с подробным описанием инструментов и хорошим алфавитным указателем, и она надолго станет вашим верным помощником.

Я сам пользуюсь справочниками Сергея Пономаренко и могу рекомендовать их всем желающим. На данный момент моим «настольным справочником» является его книга «Adobe Photoshop CS3 Extended. Наиболее полное руководство», издательство BHV, серия «В подлиннике».

Во-вторых, Дэн Маргулис «Photoshop для профессионалов. Классическое руководство по цветокоррекции» (пятое издание). Если повезет и сможете найти два предыдущих издания - тоже прочтите, очень интересно следить, как изменяются подходы к коррекции и ее приемы по мере накопления опыта. На данный момент это единственный настоящий учебник по цветокоррекции, именно с него стоит начинать обучение (про освоение Photoshop читайте четвертый пункт).

Кстати, и об этом я говорил на всех занятиях, мой курс не является заменой этой книге. Наоборот, он является неплохим дополнением и подготовкой к ее прочтению. Не верьте тем, кто говорит: «Маргулис - это только для спецов, а я еще не дорос». Маргулис для тех, кто хочет стать спецами. Поначалу не все будет понятно, но на то и хорошая книга, чтобы можно было перечитать ее еще раз. И так делают не только начинающие, но и достаточно опытные специалисты.

Читайте, обдумывайте, проверяйте и экспериментируйте, анализируйте всю информацию и ничего не принимайте на веру. Многие взгляды и методы Маргулиса небесспорны, но они структурированы, хорошо обоснованы и наталкивают на дополнительные самостоятельные рассуждения. Помните, сам Маргулис не считает каждый свой прием единственно верным и со спокойной душой отказывается от него, если находит лучший.

Бумажное издание очень хорошее. Приятная матовая мелованная бумага, качественная печать и брошюровка, твердый переплет с ламинацией. Купив эту книгу, вы не будете жалеть о потраченных средствах. Она стоит своих денег не только за содержание, но и за форму. «Пиратка» весьма убога: документ DjView с отсканированными страницами.

В-третьих, Дэн Маргулис «Photoshop LAB Color. Загадка каньона и другие приключения в самом мощном цветовом пространстве». Маргулис любит поэтические отступления (на мой взгляд, интересные и ненавязчивые) и броские названия. Говорить, что Lab «мощнее» RGB, такая же бессмыслица, как утверждать, что дельфин ныряет глубже, чем гепард бегает быстрее. Он не мощнее, он просто совсем другой. И в этом его плюс. Освоив RGB, попробуйте разобраться с Lab'ом. Даже если вы не будете активно использовать его в работе, он станет вашим верным помощником на палитре Info.

Описание бумажного издания аналогично предыдущему. Пиратская версия: PDF, отличающийся от бумажной виндовыми палитрами вместо маковских и слегка съехавшей версткой. Такое ощущение, что на стадии перевода пираты верстку украли, а картинки не смогли. Образцы обработки поставили с диска, а палитры пришлось делать самим.

В-четвертых, Мартин Ивнинг «Adobe Photoshop CS5 для фотографов». Книга будет полезна начинающим для общего освоения программы. Если вы вообще ничего не знаете о Photoshop — эта книга будет в самый раз. Главный плюс — не содержит глупостей. В отличие от большинства авторов, Ивнинг является цветокорректором, умеющим писать, а не писателем, умеющим как-то обрабатывать изображения. Написана простым и понятным языком, неплохо переведена. Повествование удобно тем, что состоит из небольших рассказов (легко читать частями и урывками), сгруппированных в разделы и выстроенных в общую грамотную тематическую структуру. Книга богата иллюстрациями (многие разделы состоят из одного абзаца текста и последовательности картинок с развернутыми комментариями к ним), красиво сверстана.

Бумажное издание хорошо сделано технологически (бумага, печать, обложка, как у Маргулиса), но отвратительно вычитано корректорами и редакторами. Содержит большое количество грамматических ошибок и опечаток. Нередко встречаются фактические ошибки (вероятно, вызванные некомпетентностью переводчиков). Но даже при этом, на мой взгляд, остается лучшим пособием для начинающих. Для такого уровня качества изготовления книга удивительно дешево стоит. Пиратского файла не встречал.

В-пятых, Катрин Айсманн «Ретуширование и обработка изображений в Photoshop». Катрин Айсманн обладает легким стилем изложения, способностью к структурированной подаче информации. Перевод в целом удачный, однако, книга оставляет двойственное впечатление. С одной стороны, она затрагивает гораздо более широкий круг вопросов, чем книги Маргулиса, содержит в себе новые полезные приемы и подходы к работе и будет интересна читателям. С другой стороны, инструменты и методы цветокоррекции, которыми чаще всего пользуется Айсманн, мягко говоря, далеки от идеальных. Частенько проскальзывают поверхностный подход и халтурность обработки.

В общем, я рекомендую читать ее после Маргулиса и смело игнорировать те части информации, которые вы уже почерпнули у Дяди Дэна. К полученному таким образом материалу надо относиться вдвойне критично. Бумажное издание убого и отвратительно. В мягкой обложке, отпечатано на газетной бумаге в черно-белом виде. Интересно, издатели не пробовали научиться собирать кубик Рубика, тренируясь на монохромном кубике? А на монолитном? Тонкая вклейка цветных иллюстраций в конце не спасает ситуацию. Пиратская версия: PDF с полностью аналогичной хорошей версткой, только... с цветными картинками. В первый раз я читал именно такую пиратскую версию, потом из уважения к автору и для полного комплекта своей библиотеки купил бумажный оригинал и был сильно удивлен.

Моя рекомендация. Если вы законопослушный человек, уважительно относящийся к авторскому праву, купите бумажное издание и спокойно читайте пиратский PDF (имеете полное право: вы оплатили авторский гонорар за получение данной порции информации, а как именно после этого вы ее будете получать, является только вашим личным делом). Если нет, будете разбираться с милицией сами, но читать цветной PDF все равно на порядок удобнее.

В-шестых, Катрин Айсманн «Маски и композиция в Photoshop». Это наиболее удачная книга по работе с масками из всего, что я видел. Вернее сказать, все остальные книги еще менее удачные, чем эта, но на безрыбье... Замечания те же, что и к предыдущей книге. Плюс чрезмерное количество восторженных вздохов над простыми и подчас халтурно сделанными работами. Бумажное издание сделано не Hi-Fi, но в целом неплохо. Твердый переплет, качественная цветная печать, неплохая, но не мелованная бумага. Учитывая относительно невысокую цену, на мой взгляд, книга стоит своих денег. Единственный минус —совершенно несуразный большой формат, не влезающий ни на одну полку. Пиратская версия: PDF, полностью аналогичный бумажному изданию.

В-седьмых, Скотт Келби во всех его проявлениях. Он очень плодовит и написал уже несколько десятков книг. Это человек огромной энергии и вряд ли кто-то сделал больше него для продвижения Photoshop в «народные массы». Как популяризатор Photoshop он заслуживает глубочайшего уважения. Что же касается его профессионального уровня как цветокорректора (и, соответственно, уровня его книг), то здесь ситуация весьма печальна. Точнее всего ее описывает известная фраза: «троечники учат двоечников быть троечниками». Я читал три его книги: «Система «великолепная семерка» Скотта Келби для Adobe Photoshop CS3», «Работа с каналами в Photoshop», «Adobe Photoshop CS3. Справочник по обработке цифровых фотографий». Мою рецензию на последнюю можно прочитать на Озоне.

Общие мысли и замечания по поводу источников информации

В книгах по обработке изображений, написанных фотографами, стоит меньше уделять внимания конкретным приемам (они, как правило, примитивны и слабы) и больше сосредоточиться на творческих замыслах и конечной цели, к которой стремится автор.

В примерах «как я делал эту картинку» иногда удается найти нюансы применения инструментов (неизвестные клавиатурные сокращения, интересные варианты настроек и т.п.)

Не пренебрегайте Интернетом, но и не особенно ему доверяйте. Количество мусора и дезинформации в Интернете огромно, но где-то среди гор хлама лежат и очень полезные статьи. Некоторые из них мы попытались собрать в разделе Статьи на сайте Фотопроекта. А еще можно заглянуть в ЖЖ преподавателей. Интересные мысли встречаются не только в статьях, но и в комментариях к ним.

Если в хорошей статье существуют ссылки на другие материалы — сходите по ним. Обычно толковые люди «кучкуются», так вы сможете найти их «гнездо».

Я считаю, что не существует книг абсолютно бесполезных. В любой книге внимательный, думающий человек сможет найти для себя какие-то новые идеи и интересную информацию. Другой вопрос в ее количестве. Читая Маргулиса, я находил такие идеи (пусть и не всегда соглашался с ними) на каждой пятой странице, а во всей книге Скотта Келби всего пару раз. Главное — критически относиться к материалу. Не воспринимать ничего «на веру» или как «истину в последней инстанции», анализировать и разбирать получаемую информацию, сравнивать с уже имеющимся у вас опытом, делать собственные выводы и проверять их на практике.

Что еще можно почитать, кроме приведенного выше списка? Все, что сможете найти и на что хватит времени. Не ограничивайтесь чисто «инструментальными» или «фотошопными» вопросами. Читайте про линейную и волновую оптику, строение человеческого глаза и устройство объектива, физиологические и эстетические особенности восприятия человека, композицию и свет, историю фотографии, технологии цветовоспроизведения и многое другое. Эти знания не принесут вам непосредственной сиюминутной выгоды, но в полном соответствии с Карлом Марксом: «Практика без теории — слепа, теория без практики — мертва!» Это именно та «теория», которая позволит вам более осмысленно применять инструменты и добиваться лучшего результата за меньшее время. И всегда проверяйте теорию на практике.